Dans ce bel album, Alain et Diego réinventent des romances aimées que l’on croyait pourtant bien connaître, sublimes mélodies obsédantes qu’on ne se lasse pas d’écouter. Faisant preuve d’un subtil art du suspens, ils s’infiltrent dans chaque chanson en étirant la mélodie à l’extrême, dilatant délicatement le temps. 

« Pascal Anquetil »

Cet album est disponible en CD (15 €) et en Vinyle LP (30€)

Alain Jean-Marie : Piano

Diego Imbert : Contrebasse

Daniel Yvinek: Direction artistique

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Troisième opus de ce quartet autour de la musique de Claude Nougaro

David Linx: Chant

Pierre-Alain Goualch: Piano, Frender Rhodes

Diego Imbert: Contrebasse

André Ceccarelli: Batterie

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David El-Malek (Sax), Quentin Ghomari (Trompette, Bugle), Franck Agulhon (Batterie) Diego Imbert (Contrebasse)

Le répertoire de ce nouveau disque est entièrement composé par Diego Imbert spécifiquement pour cette formation. Les musiciens du Quartet sont des compagnons de route de longue date de Diego. La direction musicale que ce groupe expérimente depuis des années, au fil des concerts, amène Diego Imbert à écrire un répertoire dans lequel l’interaction, la réactivité et la prise de risques sont au centre du discours collectif.

Les influences musicales de Diego Imbert sont multiples (Dave Holland, Wayne Shorter, Steve Reich, Debussy…) et l’écriture pour ce quartet acoustique ( Contrebasse, Saxophone, Trompette/Bugle, Batterie) sans instrument harmonique se penchera sur le mélange des timbres, la répétition et la superposition des instruments. La couleur  musicale que produit ce quartet est spécifique à cette instrumentation comme les formations de Gerry Mulligan avec Chet Baker, ou le quartet d’Ornette Coleman avec Don Cherry, Charlie Haden et Billy Higgins

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A l'infini

Sandrine Deschamps Voix
Marie-Christine D’Acqui Contrebasse

A CONTRARIO est un oxymore, le fruit de deux univers opposés et complémentaires.
Sandrine Deschamps est chanteuse de jazz et Marie Christine D’Acqui, contrebassiste de formation classique. Elles se sont croisées au carrefour de leurs cultures et de leur parcours et nous invitent à avancer avec elles sur des chemins de traverses, loin des stéréotypes de styles.
C’est la force et le naturel de l’expression, un son tout à fait singulier, et paradoxalement, la diversité du répertoire qui en font ici la cohérence.
A Contrario nous entraine dans le sillage de femmes puissantes et inspirantes ,telles la poétesse A. Stroni,les chanteuses A. Lincoln ou N. Simone, sous le regard amoureux de T.Jobim et T. Waits. Des compositions originales viennent compléter cette mosaïque.

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André Ceccarelli Batterie
Pierre-Alain Goualch Piano et Fender Rhodes
Diego Imbert Contrebasse

Le nouveau projet de ce trio est un hommage à George Gershwin et plus particulièrement « Porgy and Bess » immortalisé par Ella Fitzgerald et Louis Armstrong puis Miles Davis et bien d’autres. A l’instar des standards de Jazz que tous les Jazzmen s’approprient parfois en les ré-harmonisant et/ou en changeant de métrique, le trio compte bien, dans ce nouvel opus, s’approprier avec des arrangement originaux le répertoire de cet Opéra de Broadway afin d’en livrer une version très personnelle.

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Alain Jean-Marie (Piano) Diego Imbert (Contrebasse)

La formule du duo piano/contrebasse est l’une des plus ouvertes, donc des plus risquées du jazz. Tout peut y arriver, sans prévenir, le pire comme le meilleur.
Nul filet pour cet exercice de haute voltige où chacun des deux équilibristes se doit d’être constamment à l’affût, dans l’écoute extrême de l’autre, sans la moindre fuite de présence ni baisse d’attention. La réussite de ce type de duo est rare parce que l’alchimie en est mystérieuse. Elle exige la confiance totale entre les deux partenaires.
Cette alchimie exista magiquement dans le duo que Bill Evans et Eddie Gomez expérimentèrent au milieu des années 70.
Diego Imbert a eu l’idée et l’envie, il y a une dizaine d’années, de ressusciter ce duo, sans jamais chercher bien sûr à le copier, mais en explorant librement le répertoire de Bill Evans.
Le contrebassiste avait toujours en mémoire le souvenir vif de son stage à Capbreton à la fin des années 90 avec Eddie Gomez qui fut pendant plus de dix ans (1966-1978) le fidèle maitre des élégances fondamentales au côté du pianiste.
Quand Diego a proposé à Alain Jean-Marie ce projet de duo autour de Bill Evans, le pianiste guadeloupéen, toujours habité par une humilité extrême , a d’abord hésité à se lancer dans l’aventure.

« Pour moi qui viens de la rue, du bal et de la biguine, me confronter à un pianiste doué d’une telle culture classique et que j’admire tant depuis si longtemps m’a fait peur au départ L’insistance amicale de Diego m’a convaincu d’accepter son invitation à dialoguer avec lui en m’encourageant à ne surtout pas chercher à jouer comme Bill, ce que je n’aurais jamais su faire, mais à revisiter en sa compagnie son répertoire à ma manière, avec mes harmonies, mes voicings ».

Résultat : ce duo, dès la première écoute, s’affirme comme un modèle d’entente musicale, cette complicité exemplaire qui allie harmonie et mélodie en un même élan.
Le dialogue que se livrent ici en toute générosité Diego Imbert et Alain Jean-Marie en est la démonstration éclatante. Body and Soul.

Pascal Anquetil

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( Frais de port offerts en France Métropolitaine)

Valérie Graschaire (Chant) Pierre-Alain Goualch (Claviers) Manu Codjia (Guitare) Diego Imbert (Basse) Franck Agulhon (Batterie) Fabrice Ach (Choeurs)

C’est un projet résolument groovy proposé par le TRIO ELECTRICO. Forts de leur complicité de longue date, Pierre-Alain GOUALCH aux claviers, Diego IMBERT, basse électrique et Franck AGULHON, à la batterie ont choisi d’inviter le guitariste Manu CODJIA et la chanteuse Valérie GRASCHAIRE pour une collaboration autour de compostions essentiellement arrangées par Pierre-Alain.
Sur des textes écrits par elle-même, Valérie Graschaire et ce Quartet d’exception nous entrainent dans un sillage où se mêlent des accents soul, funk mais aussi jazz, terrain de prédilection de la chanteuse.

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( Frais de port offerts en France Métropolitaine)

Enrico Pieranunzi (Piano) André Ceccarelli (Batterie) Diego Imbert (Contrebasse) Pierre Bertrand (Arrangements) Stéphane Chausse (Clarinette) Anne-Cécile Cuniot (Flûte) Ariane Bacquet (Hautbois) Johan Renard & Caroline Bugala (Violons) Grégoire Korniluk & Paul Colomb (Violoncelles)

« Charlie Haden est, selon moi, un musicien atypique, mais fondamental dans la musique d’aujourd hui. Son sens de la mélodie et son lyrisme font de Charlie une voix essentielle à une époque où tout doit aller vite. La recherche de la beauté, la profondeur, l intériorité, c est que m a toujours fait ressentir la musique et le jeu de Charlie, depuis le Quartet d’ Ornette Coleman au début des années soixante jusqu à son ultime duo avec Keith Jarrett. Sa disparition a laissé un vide et un silence qui m ont poussé à entreprendre ce projet.
Enrico Pieranunzi a enregistré quatre albums avec Charlie Haden et ce projet n’aurait pas vu le jour sans son implication et son enthousiasme. Le trio que nous formons avec André Ceccarelli depuis Ménage à trois était idéal. Enfin, Pierre Bertrand avait réalisé les arrangements pour Orchestre dans le disque d André Ceccarelli Ultimo et il était celui qui pouvait donner un écrin à notre trio.
Notre travail est une réussite et je pense avoir atteint mon objectif: rendre hommage à Charlie avec un disque qui, j en suis sûr, lui aurait plu. »

Diego Imbert

« J’ai composé Charlie Haden juste après avoir eu connaissance de la disparition de Charlie. Composer ce morceau a été une manière de canaliser l émotion et la tristesse de cette mauvaise nouvelle car c était un grand ami et un artiste que j ai beaucoup aimé pour sa merveilleuse personnalité artistique.
Je remercie Diego de m avoir donné l opportunité de me souvenir encore une fois, avec la musique et ce disque, du musicien exceptionnel qu il était et avec lequel j ai eu le privilège de jouer. »

Enrico Pieranunzi

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Coffret de 4 CDs avec « A l’ombre du saule pleureur », « Next Move », « Colors » et un CD bonus Live/Inédit. Avec David El-Malek (Sax ténor), Alex Tassel (Bugle) et Franck Agulhon (Batterie)

«Un coffret bienvenu qui ponctue la carrière d’un groupe exemplaire. On prend conscience des qualités de compositeur de Diego Imbert. Sa pratique n’est guidée que par le plaisir d’offrir ses propositions, son tempo parfait et cet allant, aux autres. (…) c’est lui qui suggère et le quartette affirme»

Francis Marmande Le Monde

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FIGURE INCONTOURNABLE DU JAZZ MANOUCHE
Depuis des années, on a pu l’entendre aux côtés des plus grands guitaristes du genre : Bireli Lagrene, Stochelo Rosenberg, Dorado Schmitt, Tal Farlow,… Accompagnateur fidèle de Bireli Lagrène et de son Gipsy Project, depuis 2001, il a joué sur les plus grandes scènes de France et du monde On dit de lui qu’il est l’empereur de la pompe sans faille , par conséquent de nombreux solistes leaders font appel à lui pour ses qualités d’accompagnateur.
Musicien compositeur et acteur dans le film Django sorti en 2017 aux coté de Reda Kateb et Cécile de France, il avait joué également dans le film Latcho Drom de Tony Gatlif en 1993…
Gardien de la pulse, chef d’orchestre, compositeur (Lolita, Lune de miel 2020), Hono endosse aussi ici avec bonheur le costume de directeur de casting, convoquant à coup sûr les partenaires qui vont bien, que ce soit son neveu Brady, brillant technicien et soliste inspiré, ou cet incontournable pilier de la contrebasse qu’est devenu Diego Imbert, familier du piano de Jean-Yves comme de la guitare d’Hono, doublement rompu à l’exercice auprès du même Biréli. De sorte que notre leader se retrouve là à la tête d’une phalange de choc, distribuant les cartes sans faillir, entretenant la flamme de bout en bout, selon la pente allègre de ses affinités et de son intuition.

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Enrico Pieranunzi (Piano) André Ceccarelli (Batterie) Diego Imbert (Contrebasse) Pierre Bertrand (Arrangements) Stéphane Chausse (Clarinette) Anne-Cécile Cuniot (Flûte) Ariane Bacquet (Hautbois) Johan Renard & Caroline Bugala (Violons) Grégoire Korniluk & Paul Colomb (Violoncelles)

« Charlie Haden est, selon moi, un musicien atypique, mais fondamental dans la musique d’aujourd hui. Son sens de la mélodie et son lyrisme font de Charlie une voix essentielle à une époque où tout doit aller vite. La recherche de la beauté, la profondeur, l intériorité, c est que m a toujours fait ressentir la musique et le jeu de Charlie, depuis le Quartet d Ornette Coleman au début des années soixante jusqu à son ultime duo avec Keith Jarrett. Sa disparition a laissé un vide et un silence qui m ont poussé à entreprendre ce projet.
Enrico Pieranunzi a enregistré quatre albums avec Charlie Haden et ce projet n’aurait pas vu le jour sans son implication et son enthousiasme. Le trio que nous formons avec André Ceccarelli depuis Ménage à trois était idéal. Enfin, Pierre Bertrand avait réalisé les arrangements pour Orchestre dans le disque d André Ceccarelli Ultimo et il était celui qui pouvait donner un écrin à notre trio.
Notre travail est une réussite et je pense avoir atteint mon objectif: rendre hommage à Charlie avec un disque qui, j en suis sûr, lui aurait plu. »

Diego Imbert

« J’ai composé Charlie Haden juste après avoir eu connaissance de la disparition de Charlie. Composer ce morceau a été une manière de canaliser l émotion et la tristesse de cette mauvaise nouvelle car c était un grand ami et un artiste que j ai beaucoup aimé pour sa merveilleuse personnalité artistique.
Je remercie Diego de m avoir donné l opportunité de me souvenir encore une fois, avec la musique et ce disque, du musicien exceptionnel qu il était et avec lequel j ai eu le privilège de jouer. »

Enrico Pieranunzi

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Diego Imbert (Basse) Pierrick Pedron (Sax Alto) David El-Malek (Sax Ténor) Quentin Ghomari (Trompette et Bugle) Bastien Ballaz (Trombone) Pierre-Alain Goualch (Claviers) Franck Agulhon (Batterie) Eric Legnini (Réalisation artistique)

Diego Imbert, le maître es justesse, aux compositions qui interpellent … (Télérama)
Un Septet libre et audacieux (France Musique)

Depuis quelques années, Diego Imbert souhaitait revenir à ses premières amours, à savoir la basse électrique.
C’est donc tout naturellement qu’il a fait appel aux membres de son quartet : David El-Malek, Quentin Ghomari et Franck Agulhon. Mais il recherchait un son différent, plus gros pourrait-on dire. Il s’est alors dirigé vers Pierre-Alain Goualch au Fender Rhodes et aux claviers, Pierrick Pedron au sax alto et Bastien Ballaz au trombone.
Basé sur des lignes de basse hypnotisantes, la musique qu’a composée Diego Imbert pour ce projet, s’inspire des années 70, mais l’arrangement, notamment des quatre voix soufflées , est on ne peut plus ancré dans une démarche artistique résolument actuelle, dynamique, et soignée.
Pour la réalisation de cet enregistrement, Diego a fait appel à Eric Legnini, spécialiste du genre, ce qui lui a permis de se concentrer sur son instrument et l’a libéré de la tâche difficile d’être réalisateur et musicien en même temps.

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Sylvain Beuf (Saxophone Ténor et Soprano) Michel Perez (Guitare) Diego Imbert (Contrebasse)

Triple Entente est la continuité d’une histoire…

Diego Imbert et Michel Perez, désiraient de manière doublement entendue, s’amuser a une difficulté triple et partager avec leur ami Sylvain Beuf de nouvelles compositions pour élargir une palette déjà très colorée.

Le premier défi résidait dans la combinaison des instruments du collectif, en l’occurrence le saxophone, la guitare et la contrebasse, ce qui suppose une notion sans faille du tempo.

Le second pari tenait dans le choix de la pratique, très utilisée dans le bebop, appelée démarcation, qui consiste a emprunter la grille harmonique et la structure d’un standard pour composer une toute nouvelle mélodie. Ainsi So What de Miles Davis devenait Impressions sous le souffle de John Coltrane et How High The Moon de Morgan Lewis se transformait en un Ornithology d’anthologie chez Charlie Parker.

Ici, avec Triple Entente, On a Green Dolphin Street de Bronislau Kaper se réinvente en un très monkien Dauphin Bleu grâce à Michel Perez, All the things You are de Jérôme Kern se métamorphose via Sylvain Beuf en un prometteur Last Moment et You Stepped Out of a Dream de Nacio Herb Brown se renouvelle en Dream Team avec Diego Imbert.

La troisième gageure, et non la moindre, a été finalement de réunir cet equipage de rêve capable d’inviter l’auditeur au plaisir non dissimulé d’une croisière vers les rives luxuriantes de l’improvisation. Techniciens accomplis et à l’inspiration fertile, les trois camarades savent tirer de leurs instruments respectifs des sons d’une grande expressivité qui s’entremelent, se soutiennent, se complètent, se quittent parfois d’une même mesure pour se retrouver plus loin. La musique est bien là, lascive ou retenue, exaltée ou vivifiante, elle se donne, généreuse, pour un remarquable voyage qui se démarque inexorablement des chemins subtilement empruntés.
(Vincent Oudot)

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Michel Perez (Guitare) Diego Imbert (Contrebasse)

« Ces musiciens ne sont pas du genre à monopoliser la parole, mais lorsqu’on la leur donne, comme ici, ils savent en faire bon usage. Pas de bavardage ni de circonvolution, cette conversation en tête à tête est un exemple d’équilibre et d’écoute, d’échange et de complémentarité. (…) Tout se joue dans les détails, la beauté du son, la clarté des phrases, la précision de l’énonciation et le fil du chant intérieur qui donne à chaque note sa raison d’exister » Vincent Bessières- Jazz News-Mars 2013

Diego Imbert et Michel Perez, dont les cartes de visite racontent de belles pages de la vie du jazz, ont donné naissance à ce duo après un concert donné dans le cadre d’une master class. Ayant souvent eu l’occasion d’entrecroiser leurs cordes ces dix dernières années, ils se connaissent bien.

L’histoire de Michel Perez, qui commence au Hot Club de Lyon et se poursuit auprès de Slide Hampton, Johnny Griffin, Kenny Clark ou Hank Mobley (la liste est loin d’être exhaustive) est aussi celle de nombreuses formations, comme le groupe de jazz rock Spheroe créé dans les années 70 avec Gérard Maimone, mais aussi un quartet ou un sextet où ont évolué Sylvain Beuf, François Chassagnite, André Ceccarelli, Vincent Artaud ou Nico Morelli. En 1986, il a participé au film de Bertrand Tavernier Autour de minuit. Perez fait partie du trio Travelling Jazz avec Elisabeth Caumont et Pierre-Yves Sorin et joue souvent en duo avec le saxophoniste André Villéger, la chanteuse Hildegarde Wanzlawe ou Diego Imbert. La réputation de ce dernier, formé à l’école de Jean-François Jenny-Clark et Eddie Gomez, a très vite dépassé nos frontières avec le Gypsy Project de Bireli Lagrène et des collaborations prestigieuses aux côtés d’Archie Shepp, Aldo Romano, Eric Legnini, Pierrick Pedron, Rosario Giuliani, Baptiste Trotignon… En 2008, Imbert a monté sa propre formation avec David El-Malek, Alex Tassel et Franck Agulhon. Il est également très proche d’André Ceccarelli, notamment par le projet Le coq et la pendule avec Pierre-Alain Goualch et David Linx, et sa participation à Ultimo, récent disque en leader du batteur.

Double entente, album acoustique d’une profonde sérénité, va à l’essentiel, bien au-delà du talent de ses géniteurs : l’histoire de deux âmes qui se livrent à nu, contée en treize compositions originales équitablement réparties. Bien malin qui saurait dire ce que chacun a apporté aux mélodies ! Avec pour conclusion un émouvant « I Remember Chass’ » dédié au trompettiste François Chassagnite, trop tôt disparu au printemps 2011 [1].

Intime et volubile, Double entente le bien nommé est le témoignage vivant d’une unité à travers laquelle la musique coule comme une eau claire qui file entre les doigts. Empreint d’une douceur aux antipodes de la mièvrerie, il est comme un moment de vérité, celle d’un jazz libre de chanter et d’appeler à lui ce qu’il y a de plus sensible en nous. La beauté tranquille de la musique, sa fluidité, l’élégance complice du dialogue font de ce disque à la fois discret et persistant un moment privilégié, celui de l’écoute et de la transmission à deux voix d’une vibration chargée de toute une expérience. Autant d’atouts sans prix qui confèrent sa part d’éternité à ce qui, beaucoup plus qu’un simple et beau dialogue, est une véritable conversation, au sens le plus noble du terme.

Enregistré en septembre 2012 pour le label Such Prod, sur lequel Diego Imbert a publié ses deux albums en quartet [2], Double entente est un disque sans âge – hors du temps, à l’abri des concessions à la modernité, il surgit tranquillement de nulle part, d’un temps qu’on pourrait croire révolu alors qu’il est avant tout le symbole d’un présent éternel.

Que de confidences ici… Or, qui dit confidence dit confiance ; elle est omniprésente sur cette Double entente – il suffit de fermer les yeux et de se laisser porter.
« Ces deux là parlent d’une seule voix, souple, raffinée où jamais la recherche de l’exploit ne montre l’affreux bout de son nez, laissant librement s’épanouir une conversation où nulle brusquerie ne s’invite, (…) Et nous trouvons en retour notre place à l’écoute de chant qui par le truchement d’instruments vibrants et précis assemble en réalité deux voies humaines qui ne demandent pas à être entendues mais à être écoutées avec toute la ferveur dont nous pouvons encore être capables. CLASSICA Fev 2013 ****

« Beaucoup de grâce et d’élégance dans le dialogue intimiste de ce duo guitare-contrebasse … » Jazzman mars 2013 ****

« … pour tisser un long dialogue complice et chaleureux, fin et velouté, dans un cocon acoustique où on se love immédiatement. » Idem Mars 2013

« Leurs échanges sont d’une grande justesse harmonique … » So Jazz Fev 2013

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 » Rêveries » Concerto pour Contrebasse, Clarinette et Quatuor à Cordes  de Diego Imbert (Compositeur)
Diego Imbert – Contrebasse, Stéphane Chausse – Clarinette, Sebastien Surel et Caroline Bugala – Violons, Frederic Eymard – Alto, Gregoire Korniluk – Violoncelle

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David El-Malek (Sax Ténor) Alex Tassel (Bugle) Franck Agulhon (Batterie) Diego Imbert (Contrebasse)

Ce troisième disque du Quartet de Diego Imbert, Colors, a été composé au cours de l’année 2013, pendant une période ou le groupe avait une activité musicale intense, avec donc l’occasion pour ces quatre musiciens de jouer régulièrement ensemble, de partager, d’échanger, mûrir encore davantage.

La direction musicale que ce groupe expérimente depuis plusieurs années, au fil des concerts, a amené Diego Imbert a écrire un répertoire dans lequel l’interaction, la réactivité et la prise de risques sont au centre du discours collectif. Les morceaux s’inscrivent dans la tradition héritée du Blues au sens large, de « Blugaloo » inspiré par les rythmes « Boogaloo » à « Purple Drive », avec une métrique à sept temps, en passant par « Valse Payne », valse envoutante aux couleurs Shortérienne ou encore autre binaire « Red Alert ».

Les influences de Wayne Shorter, Dave Holland ou encore Ornette Coleman sont toujours présentes, avec le désir pour le quartet d’évoluer toujours a la fois dans la tradition et la modernité. Les nombreux concerts donnés depuis 2011 ont permis de développer une grande complicité ainsi qu’un son de groupe bien particulier, mis en valeur par une écriture devenue plus concise et efficace, privilégiant la mélodie.
Colors offre un tableau musical riche en couleurs, lumières, et contrastes : à vous d’en découvrir la(les)composition(s), le cadre, les lignes?

( Vous pouvez retrouver cet article dans le coffret  » L’Intégrale »)

David El-Malek (Sax Ténor) Alex Tassel (Bugle) Franck Agulhon (Batterie) Diego Imbert (Contrebasse)

Diego Imbert est un des contrebassistes français les plus demandés. Il accompagne notamment Bireli Lagrène et Sylvain Beuf depuis plus de dix ans. Il a acquis une profonde connaissance de la scène grâce aux nombreux concerts donnés. La diversité des projets musicaux auxquels il a participé ainsi que ses multiples expériences de musicien de studio font de lui un musicien complet.
Ce contrebassiste polyvalent est aussi à l’aise dans des styles aussi divers que le jazz manouche et moderne, mais aussi les musiques latines, la pop ou encore la musique classique et contemporaine. Ces expériences musicales diverses lui ont permis de développer sa propre voix en synthétisant toutes ces influences.
C’est donc tout naturellement qu’il décide de monter sa propre formation en 2007, avec Alex Tassel au bugle, David El-Malek au sax ténor et Franck Agulhon à la batterie et enregistre son premier disque en 2008 « A l’ombre du saule pleureur » (déjà chez Such Prod/harmonia mundi). « Next Move » : Il s’agit toujours de morceaux écrits spécifiquement pour ce groupe avec des espaces de jeux, d’interactions et de prise de risque beaucoup plus grands que sur le précédent opus. Néanmoins, ce qui guide toujours Diego dans l’écriture de ses morceaux sont les mélodies.
Imprégné par le monde qui l’entoure, Diego, dans ses nouvelles compositions, retranscrit les impressions et sensations perçues au cours de ses nombreux voyages : être toujours en mouvement, appréhender le monde environnant sous toutes ses facettes, des rencontres et des paysages multiples, des pays différents et une architecture urbaine toujours plus audacieuse, sont la principale source d’inspiration de ce second album.

( Vous pouvez retrouver cet article dans le coffret  » L’Intégrale »)